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2022-09-23
<王菲p>糊咖才是大IP的绝配

原标题:糊咖才是大以使实验方案更加灵活、更加充实;IP的绝配

作者|顾 韩

|李春晖

很长一段时间以来,嘲流量、尊戏骨、关注中年实力派特别是女演员的就业问题,仿佛成为了互联的某大连种“政治正确”。直至近期《上阳赋》开播,大家才发现,即便是全员演技的戏骨阵容,与剧集类型不匹配的话,也难以下咽。

与之完全相反的一个案例则是近期收官的《终极笔记》。这部剧可以说是盗笔IP截至目前所有影视版本中最“低配”的一部:主角团中最大的咖不过是“新版张无忌”曾舜晞;剧情上四部合成一部、疑似是欢瑞赶在版权到期前匆匆打包;片名更是连“盗墓笔记”四字都没得挂,正版搞得像山寨。

然而,正如友所调侃的,《终极笔记》“一脸糊相,竟成绝唱”。目前该剧豆瓣评分已经爬到了7.9,创下盗笔系列新高,炸出无数养老中的原著粉。

截自B站“当小笔记完结后的心碎盗笔人实录”,UP主“幽灵_M”

所以说,对于大IP改编来说,剧情、演技、流量、选角、原作者把关……究竟哪个更重要?为何新人阵容往往香过大IP、大咖的强强联合?

而从《陈情令》到《终极笔记》,硬糖君现在的心声就是:大IP需要小糊咖。“神仙”不必下凡,还是让更急需上位的新人们来积极营业吧!

盗笔IP,弄潮儿还是小白鼠?

——《终极笔记》香在哪儿?

——它打了之前几部盗笔影视剧的脸。

——它做什么了?

——它居然照着原著把名场面给拍出来了。

“真香”的奥义在于低期待与高表现的统一。引发“真香”现象的作品可以不是十全十美的,甚至可以有相当明显的短板,但只要在对的地方表现超出预期,就能够给人带来惊喜。大部分剧爆款都是如此,《终极笔记》也一样。可以说,它的“真香”正是建立在盗笔IP坎坷的影视开发之路上的。

《盗墓笔记》小说于2006年开始在上连载,堪称一代人的青春回忆。众所周知,它与天下霸唱的《鬼吹灯》系列有着这样那样的联系。然而,在惊悚、悬疑、探险之外,更加青春讨喜的主角以及更加细腻的情感描写,令《盗墓笔记》收获了许多女性读者和强大的同人圈子,在IP概念流行起来之前就拥有了大IP的样子。

所以,即便盗墓题材的改编难度就摆在眼前,《盗墓笔记》还是在IP浪潮中冲在最前。第一版诞生的2015年,所有人都在摸着石头过河,片方与平台给到《盗墓笔记》的配置可以说是当时剧中的顶配。爱奇艺对付费会员的大规模实践正是始于该剧,空前场面甚至引发平台技术问题。

但高配置和高期待并没能成就一部佳作,正相反,“流量大剧”模式在这部剧中初现端倪:魔改的剧情、加戏的配角、不走心的知名港导、失控的广告植入、主演及主演粉丝戏外的较劲,等等等等。

那一晚,许多人为红牛、尸蹩与“上交国家”大跌眼镜,殊不知这仅仅是个开始……

2016年的《盗墓笔记》电影与《老九门》真人剧也都是流量模式的产物,将当时炙手可热的归国流量鹿晗、张艺兴,仙侠剧流量陈伟霆、赵丽颖,以及在电影界崭露头角的井柏然、马思纯都划拉进了盗墓宇宙。

如此阵容带来了超高关注度与亮眼的数据,但也贡献了“撕番”的两大经典案例。从内容上讲,前者有三叔亲自担任编剧,但官方同人似的剧情并不能服众。后者则在还不错的开局后饱受加戏注水之苦,加上周播模式更显拖沓。

2017年属于天下霸唱,再见盗笔系列已是2018年的《沙海》,特效、实景都可圈可点,但依然因为后期注水加戏为人诟病。不过,这一年暑期宫斗、仙侠与耽改都出现了划时代意义的爆款,相比之下,探险题材颓势明显,红利开始消退。

此后,《鬼吹灯》与《盗墓笔记》两大系列均有了脱离流量模式、改打精品或还原牌、向圈层内部求认同的意识。《鬼吹灯》的转型无疑是成功的,团队是电影级团队,主咖潘粤明也是风评非常好的实力派演员,已经确定将连续出演。

改编运一直很差的《盗墓笔记》则因三叔与欢瑞之间的龃龉陷入尴尬境地。三叔自己发起了《重启》等一系列新项目,高举高打,与欢瑞版划清界限。只可惜,书粉也大有与三叔划清界限的趋势,场面殊为奇特。

欢瑞则在经历了一系列变动后,也比较刘雅咏倾向于老本行古装偶像剧与政策风险更低的现代言情在工业和信息化部和国家发改委2016年年底联合发布的《化纤工业“1035”发展指点意见》中戏。《盗墓笔记》剧集不再能得到最顶级的配置,《终极笔记》更是直接交给与盗笔IP渊源很深的灵河文化制作。

具有新疆准东煤田帐南西矿区5彩湾1号井面积130.24km2、储量约53亿吨的特大型煤田 大IP,还是要配新人?

正如上文所说,《终极笔记》演员配置并不高,制作放在当今的剧市场也仅算中等。但作为盗笔系列真人剧里难得的没有采用流量模式喀什的一部,《终极笔记》堪称一股清流:

剧情紧凑不注水,多取实景少抠图,戏里互动有火花,戏外营业也到位……归根结底,这是新人模式对流量模式的一次标志性胜利。

流量模式是热钱时代的产物,当大家发现明星主演加知名IP可以在一定程度上加速甚至替代对剧本的打磨,打造出吸睛又吸金的影视项目后,IP与明星便相继成为各方砸钱争抢的对象,身价飞涨。

在这种模式下,为了尽可能回收成本,片方势必要以各种方式扩充内容、拖长集数以抬高剧集售价,代价就是注水。40集能讲完的事生生讲六七十集,观感势必大打折扣。再辅以想来乘大IP东风起飞的加戏咖,注水又串味,谁吃谁知道。

前期好看中期注水、忍过多少集就好看了、去B站看没有XXX的CUT版,这些典型观剧体验,都是流量模式的后遗症。

此外,新人的配合度也不是流量可以相比的,这甚至可以无关演员的敬业度问题。

我们并不否认有愿意好好演戏、踏实留在剧组的流量演员存在,但这些年关于流量演戏的乱象也确实不少,如被滥用的抠图与替身、自带编剧乱改剧本、戏里的CP戏外形同陌路或腥风血雨,等等。

试想,如果一场对手戏的两个人在物理上都不处于同一时空,或者表演时考虑的都是自己“独美”,如何能塑造出令观众触动的人物关系呢?让观众自己对照小说原文脑补么?

而且,如今看剧后嗑嗑CP也算是很常规的追剧模式了。可一想到戏外双方粉丝的腥风血雨、两位演员的急于拆分,真是追剧的时候就先萎了、再不敢对谁托付真情。

相比之下,启用新人或非一线出演是一种更健康、性价比更高的方式,更有可能将钱花在刀刃上,实现正常的影视生产秩序。此外,新人身上很少有过往角色的痕迹或者过度营销的人设,让观众可以将更多注意力放在人物而非演员上。这一点对于IP改编来说也至关重要。

说白了,IP影视改编不可能完全抛弃原作粉丝,那么还原就是必然要考虑的。改编剧的一切应该为呈现故事、还原幻想而服务,流量或大咖主演让人难以忽视演员本身,沉浸感也就无从谈起。新人或非一线却是完美的“工具人”,更容易与角色融为一体。

这就是为什么,许多能够实现季播的IP剧都让人深感人生若只如初见。白手起家的第一季虽然最穷,但往往也是演员最白纸、剧组杂念最少、观众代入感最强的时候。之后即便还能集齐原班人马,往往也没内味儿了。

这也是为什么IP剧更容易零基础造星,因为对于还原幻想来说,“像”很多时候比“会演”更重要。

常见的“老戏骨居然为XXX作配”的论调其实是个伪命题,许多络IP的主角本就是少男少女,选择适龄新人出演也不算不讲武德。时代未必需要流量,但一定需要新面孔,相信没人愿意行业退回到“30岁的洛熙自己搭公交”那年代。

总体来说,《终极笔记》的成功是必然与偶然的结合。必然在于当题材被消耗过度之后红利消退,各家终于开始放弃以流量或话题博出圈的思路,改为以核心粉丝、也就是书粉优先。在此趋势之下,早晚会出现通过高度还原赢取好评的版本。经典武侠也正走在这条路上,新一批金庸剧里为数不多收获好评的17版《射雕》就同样采用了新人阵容,主打还原小说,走穷且励志的黑马路线。

偶然则在于这次各方“放手”放得着实彻底,让这版盗笔在超低配的同时得以排除了许多干扰因素,以内容本身为重,几乎没有戏外的人或事抢走故事和人物的风头。硬糖君愿称之为返璞归真。

但很可惜,对于盗笔这样级别的IP来说,这真的更像是个美丽的偶然事件。返回搜狐,查看更多

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